[Semana Ethos] Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, 2nda ronda

Bueno mi trunca semana termina el día de hoy, con la publicación de otros tres Ilustres que descansan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. Para mí, tanto ésta semana como la anterior me ha dejado mucho, sobre todo porque es un aspecto de la historia de mi ciudad y Estado que desconocia. Bien, pasemos a mis últimos 3 Ilustres de ésta semana (NOTA: He omitido a Ignacio L. Vallarta, así como Irene Robledo, pues ambos ya fueron comentados con anterioridad [espero que la información que puso Emma aquella vez, se vuelva a poner])






Francisco Rojas González

Con un trabajo literario corto pero rico en matices, Francisco Rojas González logró llegar al fondo del pensamiento indígena y pueblerino hasta lograr recrearlo con sencillez y emotividad. Creencias y formas de pensamiento de las diferentes etnias de nuestro país se mezclan en su obra, la que nos permite conocer y llegar a comprender ese mundo aparte con su mitología y costumbres.

El haber desarrollado estudios etnológicos en diferentes partes del país le permitió tener un mayor conocimiento de las costumbres indígenas lo que hizo posible que desarrollara mejor su obra.

Nació en Guadalajara el 10 de marzo de 1904. Estudió la primaria en La Barca, las carreras de Comercio y Administración en la Ciudad de México y Etnografía en el Museo Nacional, al lado de Miguel Othón de Mendizábal. Fue canciller de Guatemala y cónsul en Salt Lake City, Denver y San Francisco, EUA.

En 1935 se separó del servicio exterior e ingresó al Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Autónoma de México. Colaboró en las siguientes obras: "Cuatro cartas de geografía de las lenguas de México", "Estudios etnológicos del Valle del Mezquital", "Estudios Etnológicos de Ocoyac", "Los zapotecos", "Los tarascos", "Carta etnográfica de México" y "Atlas etnográfico de México".

Publicó entre sus relatos cortos: "Historia de un frac" (1930), que fue llevado al cine en Hollywood en 1942 pero sin darle el crédito debido, razón por la cual acusó a los productores de plagio. Así mismo están "Y otros cuentos" (1931), "El pajareador", "Ocho cuentos" "1934", "El diosero", que tuvo una publicación póstuma en 1952 y que en 1954 fue escenificado por Barbachano Ponce bajo el título "El hacedor de dioses". Entre sus novelas se encuentran: "La negra Angustias" que le valió el Premio Nacional de Literatura y que en 1944 fuera llevado al cine mexicano, y "Lola Casanova" que también fue llevada a la pantalla grande.

Francisco Rojas González murió en Guadalajara el 11 de diciembre de 1951.


FUENTE
http://www.fomentar.com/Jalisco/Tapatios/index.php?codigo=275&inicio=0




José Rolón

Feliciano Rolón, de ascendencia francesa y Eduwiges Alcaraz, unieron sus vidas cuando ambos tenían edad avanzada. La ilusión de formar una familia parecía un anhelo remoto, que llegó el 22 de junio de 1876, cuando nació en Zapotlán el Grande, su único hijo, al que llamaron José Paulino de Jesús.

La vocación musical de José Paulino inicia en la niñez. Su padre era músico, formaba parte de la orquesta de Zapotlán, misma que él había formado y dirigía.

La inclinación musical del joven José era cada vez mayor, así que sus padres decidieron mandarlo a estudiar piano con Arnulfo Cárdenas. A la muerte de su maestro, José decidió darle gusto a su madre e ingresar al seminario de Zapotlán.

A los 20 años de edad, la muerte de su madre ensombreció su vida, y decidió abandonar el seminario. Feliciano Rolón se volvió a casar y entregó a su hijo la herencia materna: el rancho y la casa. Con este respaldo económico, José se atrevió a pedir la mano de Mercedes Villalvazo, con quien se casó en 1899 en Zapotlán; el 1 de septiembre de 1899 nació su primera hija, María Luisa.

Cuando su esposa se encontraba en espera de su segundo hijo, murió en el alumbramiento. La niña que nació llevó el nombre de su madre, Mercedes. A sus 24 años, José se encontraba viudo, sin sus padres y con dos pequeñas hijas. Apoyado por su suegro, Tranquilino Villalvazo, decidió trasladarse a Guadalajara a seguir estudiando música.

Dos años de estricta disciplina hicieron de José Paulino el mejor discípulo del maestro Francisco Godínez. París parecía ser una opción para su pulimento musical. En 1904 se encontraba en París bajo la tutela musical de Moritz Mokowsky, dos años más tarde terminó su último curso. Con la muerte de su hija Mercedes, Rolón regresa a Guadalajara, en adelante sus preocupaciones fueron la educación de su única hija, y la fundación de un gran centro musical.

La Academia Rolón fue fundada en agosto de 1907 y en 1916; cuando sus alumnos estaban en plena madurez técnica, Rolón fundó la primera orquesta sinfónica del país, que más tarde se convertiría en la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.

Entre 1900 y 1905 José Rolón escribió sus Tres danzas (Bosquejos) para piano, que reflejan claramente su cercanía con el ámbito popular. Las obras de este primer estilo de Rolón pertenecen al género denominado música de salón.

En 1927 Rolón se aventuro a casarse de nuevo con la joven pianista Ana de la Cueva, discípula suya. En compañía de su nueva pareja, decide trasladarse nuevamente a estudiar y perfeccionarse en París. Bajo la tutela de Paul Dukas,

Rolón tenía la inquietante preocupación de superar la prueba del tiempo, el Cuauhtémoc (1929), fue la pieza clave para salir victorioso con una obra de marcado carácter étnico. Otras de sus obras son: El festín de los enanos (1925), Zapotlán (1935) suite sinfónica, y un concierto para piano y orquesta escrito en 1942. Compuso también numerosas piezas para piano y música de cámara.

La pieza orquestal titulada El festín de los enanos, ha sido catalogada como una obra del nacionalismo impresionista, narra un cuento y está basada en música popular en una sección de El festín..., el tema de "Los enanos", canción que data de la Intervención Francesa y que lleva una gran dosis de humor:

Estos franchutes ya se enojaron porque a su nana la pellizcaron. [...] Estos franceses ya se enojaron porque sus glorias les eclipsaron. [...] Se hacen chiquitos, se hacen grandotes y nunca pasan de monigotes.


Al instalarse en la ciudad de México en 1930, fue nombrado maestro de composición en el Conservatorio Nacional de Música, en 1938 fue nombrado director de dicha institución. Dos años más tarde decidió separarse de Ana de la Cueva.

Para 1941 su salud comenzó a quebrantarse a consecuencia de la diabetes que padecía. José Rolón, murió el 3 de septiembre de 1945 y fue enterrado en la ciudad de México.

Dieciséis años más tarde, cuando su amigo Agustín Yañez Gobernaba el estado de Jalisco, ordeno trasladar sus restos a la Rotonda de los Hombres Ilustres, hoy la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.

FUENTE
http://www.jalisco.gob.mx/nuestroedo/muro/rolonjose.html
http://sepiensa.org.mx/contenidos/menu_arte/l_mexXX/sigloxx/rolon/2.htm

En la foto se encuentran José Rolón y su hija María Luisa

Higinio Ruvalcaba Romero



Higinio Ruvalcaba nació en Yahualica, Jalisco, el 11 de enero de 1905. Hijo de un miembro de la banda de música de su pueblo, comenzó a pulsar el violín cuando tenía cuatro años de edad. A los cinco años mostró sus posibilidades de musicalidad e intuición, debutando a esta temprana edad en el Teatro Degollado de Guadalajara.

El maestro Félix Paredo no dudó en recibirlo bajo su cuidado y tutela a pesar de su corta edad. A los diez años dio su primer recital como solista mostrándose como todo un músico experimentado.

En el año de 1922 el joven Ruvalcaba se trasladó a la Ciudad de México e ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Estudió de 1922 a 1925 con el violinista español Mario Mateo. En 1928 ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. En el año de 1931 obtuvo el primer premio y fue seleccionado como el solista del Concierto de Weinawsky, con la dicha Orquesta. En 1935, fue nombrado violín concertino de la Sinfónica Nacional, en donde trabajó hasta 1940. Figuró por igual en la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección del Maestro Eric Kleiber.

Sorprendidos por su talento y capacidad, los integrantes del Cuarteto Lenner, de visita en México, le ofrecieron el puesto de violín primero, a la muerte de Jano Lenner acaecida en 1959. El Cuarteto de Lenner, de fama y prestigio internacional, quedó muchos años conformado por violín primero, Higinio Ruvalcaba, violín segundo, José Smilovitz; viola, Herbert Froelich, y cello, Irme Hartmann.

La mujer que logró llamar su atención fue la pianista Carmen Castillo Bentauncourt, con quien se casó y formó un dúo de violín y piano.

Higinio Ruvalcaba fue un compositor destacado, dejando numerosas obras compuestas por él: 22 cuartetos para cuerda, 1 quinteto, 3 miniaturas para cuarteto, 4 conciertos para violín y orquesta, tríos para cuerdas. Realizó las transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini, originalmente escritas para violín, así como composiciones de canciones populares de corte romántico como: Chapultepec, Juventud, Mi primer amor, Felicidad, Carmen, Martha, Josefina, Ceci y Rebeca, entre otras.

El día de su muerte, ocurrida el 15 de enero de 1976 en el Distrito Federal, se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, recordándolo como aquel violinista que sobresaltaba a los directores extranjeros con sus agudezas de gran genio del violín.

FUENTE
http://www.jalisco.gob.mx/nuestroedo/muro/ruvalcabar.html


Y ahora, la misma biografía, pero relatada por el hijo de Higinio Ruvalcaba, el cual aporta datos anecdóticos interesantes

El, 11 de enero de 2005, Higinio Ruvalcaba cumpliría cien años. Ante la leyenda que representa en el medio violinístico, se habría limitado a sonreír en su soledad. Las siguientes líneas son un sondeo en la niñez de don Higinio.

En 1916 apareció en los diarios de Guadalajara el siguiente anuncio: "Higinio Ruvalcaba. Joven de 11 años de edad se ofrece a sus amistades y al público en general como violinista. Ejecuta solos de violín o con acompañamiento de piano. Propio para ceremonias, actos y audiciones en casas particulares".

Ganarse la vida era difícil. Y sobre todo cuando se provenía de una familia humilde, con un padre restaurador de colchones, chelista de banda y entrenador de ratones, y una madre dedicada a coser ropa ajena. Higinio Rodolfo Ruvalcaba Romero había nacido en Yahualica; pero curiosamente sus padres, Eusebio Ruvalcaba López y Basilia Romero Gómez, lo bautizaron en Guadalajara 40 días después. Y más curiosamente, Pedro González Peña, también chelista y amigo de don Eusebio, se encargó de llevarlo, en burro, de Yahualica a Guadalajara, y contaba que cuando remontó uno de los ríos que enervan la región, el niño se le cayó y las aguas se lo llevaron, pero que finalmente lo recuperó cuando unos arrieros -¡de apellido Ruvalcaba!- se lo devolvieron sano y salvo al toparse con él en las márgenes del río. [Esta leyenda del niño y los arrieros Ruvalcaba me la confirmó Agustín Yáñez a la muerte de mi padre; cabe decir que Yáñez investigó profusamente la vida de Yahualica y sus alrededores.]

Es fácil imaginar la vida del pequeño Higinio en aquella época. Corriendo de aquí para allá y quedándose azorado mientras los mariachis cantaban una canción tras otra. Porque él vivía justo en la calle de Agua Fría, en el corazón mismo de San Juan de Dios, donde los famosos charros cantores se daban -y se siguen dando- cita. Qué opinarían don Eusebio y su esposa Basilia cuando el niño, de apenas cuatro años, facturó su primer violín, un burdo y tosco instrumento hecho de madera y carrizos. Sin que nadie le dijera cómo, en un violín que al poco tiempo le compró su padrino Atilano González, Higinio empezó a imitar las melodías que oía, pero con tanta facilidad que les improvisaba pequeñas cadencias al tiempo que aumentaba las dificultades [práctica que los violinistas barrocos contemporáneos de Vivaldi solían llevar a cabo con regularidad]. "Mi ahijado tiene gracia", le dijo Atilano González a don Eusebio, y diciendo y haciendo lo vistió de mariachi y se lo llevó a tocar a su grupo. Y en efecto llamaba la atención, pero también por otra causa: porque tocaba el violín con la zurda, al contrario de cualquier modalidad [a la vuelta de los años, Higinio Ruvalcaba le declaró a su amigo y periodista Fernando Díez de Urdanivia que de seguir tocando con la zurda habría sido una notabilidad violinística]. Pronto, el nuevo mariachi se ganó el mote de El Niño, pues no era común que un niño de cinco años alternara con hombres hechos y derechos. [Don Higinio tuvo cuatro sobrenombres a lo largo de su vida: además de El Niño, el de El Chapulín, por su agilidad en el basquetbol (en 1933 fue nombrado capitán del equipo de básquet del Conservatorio Nacional de Música, cuyas crónicas, escritas por el propio Higinio, se conservan en la gaceta de la institución), el de Achichino (que en chichimeca quiere decir nota musical y que en un arranque amoroso le había puesto la violinista Celia Treviño, al punto de que nadie más lo podía nombrar así) y el de El Tata, que a manera de mexicano homenaje le acuñaron los maestros del instrumento, violinistas de todos los estilos y sabores.]

Y probablemente ahí hubiera seguido Higinio Ruvalcaba [por cierto, él jamás se avergonzó de haber sido mariachi, como algún crítico musical, de nombre olvidado, lo supuso alguna vez], de no ser porque Federico Alatorre, modesto violinista y ma- estro empeñado, obligó a don Eusebio a que retirara al niño de esa vida y le permitiera asistir a su academia. En ésta, Higinio permaneció tres años y tuvo como profesor a Ignacio Camarena, quien lo primero que hizo fue quitarle el violín y obligarlo a tocar como lo dictan las normas. Fue inútil que el niño protestara. Nunca había habido un violinista zurdo y no lo iba a haber ahora. [Esta afirmación de las normas es relativa, porque en fin de cuentas Higinio Ruvalcaba fue dueño de una técnica inusitada, muy lejana de las escuelas fundamentales del violín, que son la rusa y la belga, y que sin embargo provocó la admiración de Menuhin, Ricci, Milstein, Szigetti, Heifetz y Francescatti, genios violinísticos que tocaron en México cuando el maestro Ruvalcaba era violín concertino de la Sinfónica Nacional; cuando algunos de ellos, movidos por la curiosidad, quisieron saber en dónde había aprendido semejante técnica, Ruvalcaba no dudaba en responder: "En Yahualica, ahí es muy común que los mariachis toquen así".]

La música de cámara pasó entonces a ocupar un lugar definitivo en su carrera. Félix Peredo nombró al niño Higinio primer violín de su cuarteto. Tocó así los cuartetos de Haydn, Mozart y algo de Schubert y Beethoven, pero llegó un momento en que se agotó el repertorio. Colmado de tristeza porque no había más música que tocar, Ruvalcaba compuso un cuarteto, y luego otro, y otro y otro hasta sumar 22. ["El cuarteto es ante todo una cofradía de cómplices", me dijo en alguna muy lejana caminata, "la música viene después."]

http://rancholasvoces.blogspot.com/2005/01/centenario-de-un-violinista.html



Bueno para concluir me gustaría exponer los puntos más importantes que resaltaron en mi, al momento de publicar ésta, mocha, semana.

Aunque pueda resultar irrelevante, finalmente entendí el nombre de la escuela primaria a la que asistí, Rita Pérez de Moreno, la cual tiene el nombre de la esposa de Pedro Moreno.

Por otra parte, es rescatable los 62 años de carrera catedrática de Aurelio Ortega, y como lo dije en el post, eso si es un profesor, maestro, en toda regla; ojala que hubiese más así en cada una de las profesiones o ya de perdida en los niveles más básicos, para que los niños no lleguen tan maleados a las instancias superiores.

Otro punto a rescatar es la contribución al campo de las Leyes de Mariano Otero, ya que no pensaba que él aportara de ésta forma y su nombre me parecía más a un guerrillero o general.