Retro

Es molesto estar a la moda, pero es peor ser anticuado, lo mejor es ser Retro.

Cuando alguien comienza a hacer algo de una manera que agrada a las masas, la gente comienza a imitarlo o a seguirlo, y se pone de moda. Lo que esta de moda no siempre es lo mejor y esto se demuestra con el tiempo. Cuando algo malo que fue popular deja de estar a la moda, pasa a ser anticuado. Cuando algo bueno que fue popular deja de estar a la moda se vuelve retro.

Nada pasa de ser una cosa a otra así nomás, siempre hay un pequeño lapso de ventana entre las dos. Todo, al menos por un momento pequeño, es considerado anticuado (choteado, quemado o trillado etc). El tiempo de ventana de anticuadéz es inversamente propocional a la calidad de esa obra o estilo. O sea, entre más buena sea la obra o el estilo más rápido pasa de estar de moda a ser retro, y más poco es su tiempo en el limbo de lo anticuado. Por otro lado, hay cosas malas, tan malas que nunca llegan a ser retro, se quedan en el purgatorio anticuado para siempre, aún cuando en cierto momento estuvieron de moda.


Por ejemplo, el Disco estaba de moda en los setentas, fue anticuado en los ochentas y noventas y ahora es retro.

Hay fáctores además de la calidad que influyen en el proceso de convertirse en retro, como la nostalgia o las nuevas modas.

Algo se hace retro porque se disfruta y porque se puede apreciar su antigüedad. Tiene que añejarse y causar felicidad a quien lo recuerda. Eso es algo retro, ahora hablemos de estilo Retro. (Nótese la diferencia entre retro y Retro).

Hay cosas que se hacen Retro, a voluntad del creador. Ahora hablemos del estilo, que es a donde quería llegar. Este estilo consiste en la creación de obras con apariencia similar a las tendencias envejecidas. Sus diseños intentan asemejar o parodiar el estilo y los diseños de determinada época o de una forma de arte o comuncación vieja. Sus propositos son muy diversos también, puede ser burlarse del pasado al que imita, o burlarse del presente contrastándolo con el pasado, también puede úsarse en forma de tributo a lo que copia.

El estilo Retro abarca desde música...


Moda...

Aunque esta sea más bien una representación.

Diseño gráfico y publicidad...


Decoración...


Y en gadgets también...

Por cierto de este estilo nació una rama, el ochobiterismo (yo lo bauticé).


Si lo Retro está de moda, me pregunto si algún día lo Retro será retro.

Narrativa en los videojuegos.

Por si hay algún quejoso por ahí, no consideré los juegos de PC.

Hubo una época en que los videojuegos eran una extraña forma de entretenimiento, no muy compleja pero muy adictiva. A veces tu personaje era representado como un simple punto o a veces ni siquiera eras un personaje. No había historias que contar, sólo personas que entretener. Eran tiempos simples, eran tiempos felices, los setentas.

Lo que pocos saben es que Pong de 1972 en realidad está basado en la novela de Stan Leedly de 1969 "La muerte de un tenista virgen".

Las cosas cambiaron lentamente en los ochentas, con la llegada del Nintendo Entreteinment System y el Sega Master System, consolas que ya presumian sus divinos 8 bits de poder. Casi nadie de ese entonces lo notó, pero ya comenzaban a contarse historias a través del entretenimiento digital, los juegos que popularizaron esto fueron Dragon Quest de Enix de 1986 y Final Fantasy de Square de 1987, y muchos otros en menor medida. Pura narrativa tratamos, por lo que otros juegos también muy importantes quedarán fuera para futuras menciones.

Final Fantasy (el uno) el juego que salvó a Square de la quiebra. ¿No les encantan esos guerreros de 8 bits?

A partir de estos juegos y hasta la fecha (claro que los de hoy en día se valen muchos otros recursos), la historia es contada a través de texto, ya sea en forma de prólogo, epílogo o narración, o la más usada, a manera de dialogo entre los personajes. Ya desde estos días los videojuegos nos contaban las hazañas de guerreros bueno y brujos malos, que al final te dejaban con un buen sabor de boca, aunque no hacían llorar a nadie.

Conforme avanzaba la tecnología fueron avanzando en profundidad y complejidad las historias a contar, para los noventas las gráficas ya permitian que fuera fácil notar y entender los sentimientos de los personajes, esto gracias a que por fin el 3D permitió ver las expresiones de los rostros de cada persona poligonal con la que empatizabas. Además de cinemas que apoyaban en la narrativa. Las historias seguían haciéndose más y más complejas dadas las exigencias de los jugadores que ya no querían seguir salvando princesas.

La muerte de Aeris en Final Fantasy VII de 1997 hizo chillar a más de uno.

Ya entrado el siglo XXI se implementó la actuación de voz, y se hizo casi obligatoria la inclusión de los cinemas, que son trozos de animación que te aparecen durante cierto punto del juego para hacer enfasis dramático a cierta escena en la historia.
Ahora que sabemos los elementos que ayudan a contar una historia en un videojuego, la pregunta es ¿son de verdad los videojuegos una plataforma capáz de contar historias?

Lo más importante en un juego es, precisamente el modo de juego, la forma en que se juega, si es divertido o no, independientemente de eso no cabe la duda de que la historia y el modo de juego no están peleados. Hay juegos como la saga de The Legend of Zelda que son populares por matrimoniar perfectamente estos dos elementos. Tampoco es indispensable leer 3 de cada 10 horas que juegas, puedes jugar sin hacerlo, sin embargo, si la historia que se te intenta transmitir es buena, y tú eres bueno interpretándola y disfrutándola, es obvio que la experiencia y la satisfacción se multiplicarán.

The Legend Of Zelda A Link to the Past, Nintendo, 1991.

Hay géneros de juegos como carreras, acción, deporte, que no necesitan de una historia en lo más mínimo. Y otros como RPG (role playing game), aventura (no confundirlo con acción-aventura), en lo que la historia es tan indispensable como que haya electricidad en tu hogar.

Las técnicas narrativas hoy en día en los videojuegos están ya muy maduras, al punto de que en juegos como Mass Effect de BioWare del 2007 las desiciones que tomé el jugador cambiarán por completo el rumbo de la historia. Todo esto no debe intimidar a nadie, si uno juega un juego con el mero fin de que la espera en la fila de las tortillas sea más placentera, entonces no necesitas que el juego quiera adentrarte en una aventura de 40 horas de duración, por otro lado, jamás subestimes las historias contadas a través de un videojuego, pueden ser tan profundas como novelas o películas. Si eso es lo que buscas, jugar y que te cuenten una historia, entonces échate un clavado a una de las historias que el arte del entretenimiento digital puede contarte.

Chin, ya no alcanzo a contar los pixeles. Final Fantasy XIII, Square-Enix 2010.

Nota: Quiero hacer una recomendación, una de las que están por ahí:------>
Por su bien No lean Ironías, Sarcasmos y Cinismo de Alejandro Morales Márquez, les dará una sobredosis de arrogancia ajena.

Cine expresionista (alemán)

Como nadie se opuso, hoy entraré sobre el cine expresionista.

Pues la verdad es que todo el cine expresionista original (con esto me refiero al no "neo-expresionismo") es alemán.

La época de la que hablo va desde 1913 hasta principios de los treintas. Sin embargo, las películas más populares son las de los veintes.

Comienza por el comienzo, dijo el sombrerero. El expresionismo llego al cine en 1913 con El Estudiante de Praga para ese entonces ya había dejado de ser una corriente nueva, aún así había muchas nuevas ideas que explotar, todas ellas apoyadas en ideas menos nuevas que eran tomadas del teatro y la fotografía expresionista y la literatura (no necesariamente expresionista). Fue tan bueno el resultado que estas películas pusieron de nuevo " de moda" al expresionismo.

El Estudiante de Praga, película que trata de un chico que
se la pasa vendiendo su reflejo.

De aquí en delante este estilo comenzó a tomar forma, el género normalmente era misterio o fantasia, tirándole al terror, las mejores son una combinación de todas, policiaco espeluznante fantástico. Algunas de ellas tomadas de leyendas ya conocidas, como El Golem de 1914, que es la adaptación de un historia judía, en la cual un rabino crea un Golem de arcilla, y le da vida con ayuda de Dios. Poco después se comenzó a dar uso de sombras pintadas en las escenografías y el preciso uso del blanco/negro con tal de crear un ambiente tétrico, esto se usó desde Homunculus de 1916 pero se perfeccionó con la famosísima El Gabinete del Doctor Caligari de 1920.

El Gabinete del Doctor Caligari es una obra maestra, sólo vean, tss, me encanta esta imagen.

"Spoiler!" Trata de un hombre que comete una serie de crimenes sexuales bajo la hipnósis del Doctor Caligari. "Spoiler!"
Pero claro, con un giro al final de la historia.
No sólo las escenografías y la iluminación son buenas, el maquillaje y las actuaciones son buenisímas también.
No por nada de aquí en delante comenzaron a llamar caligaristas a las películas expresionistas. A partir de ahí se dejo de recurrir a los decorados para hacer un cine expresionisma más psicologico, más natural. Después de la cúspide alcanzada, el cine expresionista comenzo a perder fuerza, hasta desaparecer ya entrados los treintas, con unas gradiosas excepciones como Fausto de 1926 y Metrópolis de 1927, otra obra maestra de la historia de la cinematrografía.

Métropolis fue una pionera en muchísimos aspectos, aún hoy en día es un deléite visual, y aún más considerando la época en que se filmó y las técnicas usadas, es fin, sólo veánla, y todas las demás mencionadas.

No se agüiten, el cine expresionista no murió o desapareció realmente, sólo se fue difuminando, mezclandose con otros estilos cinematográficos hasta vólverse casi imperceptible.

PD: Perdón por la tardanza pero es la Fil, estar ocupado, y el deficít de atención hicieron que casi se me olvidara.

Expresionismo

Buenas de esas de las que son ahorita, al final de la entrada me presento.

Yo conozco el expresionismo porque es una de las contraposiciones del minimalismo, el cual he estudiado a fondo. Aún así, he llegado a considerarla de mis corrientes artísticas favoritas.

Eso es lo que es, una corriente artística, originaria de Alemania, nacida por ahí de principios del siglo XX, pero eso no es lo que nos interesa (al menos no por ahora), lo que nos interesa es qué es el expresionismo.

Primero que nada es una corriente aglutinada, lo que quiere decir que no es un estilo cerrado o escricto, sino que es una mezcla de ciertos recursos y propositos artísticos que juntos levan al mismo fin.

Sí, El hombre de Fuego de José Clemente Orozco es una obra expresionista

De cierta manera el expresionismo consiste en exagerar (ahí la razón de que sea una contraposición del minimalismo), la realidad y los sentimientos. La realidad, exagerada de tal manera que se vuelve abstracta y expresiva, dejando de ser objetiva. Se abusa de la idea que se quiere tranmitir para modificar todo lo demás de manera que ayude a que esa idea llegue al espectador, sacrificando el realismo en el proceso. La idea que se quiere transmitir suelen ser los sentimientos del artista o de un personaje, esto vendría siendo el nucleo de la obra.

Aquí es importante mencionar una pequeña contradicción en lo que he dicho: la realidad no suele ser la que se exagera, sino los sentimientos. Al ser el proposito principal extrapolar los sentimientos del artista (casi siempre en el caso de la pintura, fotografía y música) o del personaje (casi siempre en el caso de literatura, teatro y cine) se tiende a usar todo lo demás, ajeno al personaje, para ayudar a resaltar su pasión, miedo o lujuria por nombrar algunos, lo que provoca que la realidad se vea alterada.

Un ejemplo que yo hice con una obra popular: La película de 1920 El gabinete del Doctor Caligari:


Alser una corriente que nació durante la epoca del cine mudo el uso de este tipo de escenografías resulto ser un recurso perfecto.

Ahora un ejemplo que hice de pintura de Franz Marc:

Píquenle que no se ve completa

La clave del expresionismo es que es arte muy personal, que habla de las visiones personales, y no de las impresiones del mundo exterior.

Debo admitir, mi conocimiento acerca del expresionismo del no-cine es un tanto limitado, por eso es que (a menos alguien opine en contra) la siguiente entrada será puramente del cine expresionista.

Me presento: Yo soy un nuevo colaborador de Conexión Ethos, sacado de la manga para cubrir esta semana, remplazando al buen Fernando Trejo. Mi nombre es Alain Malta o Ismoista. Ya de una vez (abusando) aprovecho para hacerme promoción:

ismoista@hotmail.com

ismoista.blogspot.com

Movimiento Slow

Saludos!

El día de hoy cierro la semana con algo que llamó mi atención, hace algunas semanas alguien me dijo que yo pertenecia al llamado "SLOW MOVEMENT", al principio no sabía si era un halago, pero más me sorprendió lo que encontre de este movimiento mundial y lo comparto con ustedes (creo que me falta un buen camino para decir que soy participe, pero me parece buena idea)....

El movimiento Slow es una corriente cultural que promueve calmar las actividades humanas. El movimiento Slow propone tomar el control del tiempo, más que someterse a su tiranía, y encontrar un equilibrio entre la utilización de la tecnología orientada al ahorro del tiempo y tomarse el tiempo necesario para disfrutar de actividades como dar un paseo o compartir una comida con otras personas. Los ponentes de este movimiento creen que, aunque la tecnología puede acelerar el trabajo, así como la producción y distribución de comida y otras actividades humanas, las cosas más importantes de la vida no deberían acelerarse.

El movimiento Slow comenzó cuando, en protesta por la apertura de una tienda de McDonald's en la Piazza di Spagna (Roma), se creó la organización Slow Food.

Filosofía Slow...Todavía recientemente en occidente era costumbre tomarse un día de descanso porque todas las tiendas estaban cerradas los domingos. Sin embargo, la actual tendencia a trabajar las 24 horas del día, presente en muchas partes del mundo, ha perturbado esa tradición. En la actualidad, dado que las personas pueden hacer cualquier cosa en cada momento, algunos piensan que deben hacer cosas a todas horas. El movimiento Slow reacciona contra ello mediante la exaltación de los valores de disfrutar y saborear la vida.

En contra de algunas tendencias asociadas al término despacio, los partidarios del movimiento Slow animan a la actividad, más que a la pasividad. El enfoque de este movimiento, por lo tanto, está en ser selectivos en la actuación, y en ser plenamente conscientes de cómo invertimos nuestro tiempo.

Para desacelerar la vida el movimiento Slow aconseja algunos modos de calmar el ajetreo cotidiano:

-Conseguir un hobby o pasatiempo tranquilo, como la lectura, escritura, hacer punto (tejer), la pintura o la jardinería.

-No pretender hacer todo de una vez: procurar poner una lavadora al día, en lugar de lavar toda la ropa una vez a la semana.

-Mirar poco el reloj; los fines de semana, procurar levantarse de la cama respetando los ritmos naturales del sueño, en lugar de ponerse la alarma (el despertador), así como no llevar el reloj encima.

-Hacer la compra en un mercado de productos frescos (preferentemente local y con puestos de los propios agricultores).

-Preparar una comida para poder sentarse con tranquilidad, y saborearla sin tener encendido el televisor, o leyendo algo que genere sosiego. Disfrutar de la conversación, si se come con otras personas, o de la paz que puede dar el comer solo.

-En vacaciones, procurar bajar el ritmo; no intentar llegar a todo lo que nos gustaría ver y visitar. Viajar a ciudades con restaurantes de comida local donde se pueda comer con tranquilidad.

-Limitar la lista de cosas pendientes; tomarse el tiempo necesario para las personas y actividades con las que se disfruta.

El Movimiento Slow no está organizado ni controlado por una organización como tal. Una característica importante del movimiento Slow es que se propone y su inercia se mantiene por individuos que constituyen la comunidad global Slow, comunidad que tiende a expandirse. Aunque ha existido bajo diversas formas y manifestaciones desde la Revolución Industrial, su popularidad ha crecido considerablemente desde que se estableció en Europa Slow Food y Cittaslow, al tiempo que otras iniciativas Slow se extendían por Australia y Japón.

En contra de la cultura del Fast Food, el movimiento conocido como Slow Food promueve el disfrute de los productos regionales y las comidas tradicionales, cuyos ingrediente en muchas ocasiones se cultivan de forma respetuosa con el medio ambiente. Promueve también disfrutar de esas comidas en compañía de otros. Al mismo tiempo, trata de defender la diversidad de los cultivos y las materias primas.

Logotipo de un restaurante SLOW

El movimiento reúne a más de 80.000 miembros en 50 países, que están organizados en 800 Convivia o grupos locales. Algunas veces actúan bajo el logotipo de un caracol, y su filosofía es preservar y apoyar modos de vida tradicionales. En la actualidad, 42 estados de los Estados Unidos de América tienen su propio convivium.

Según el estatuto de Slow Food Italia, los objetivos de la asociación son:

a) otorgar dignidad cultural a las temáticas relacionadas con la comida y la alimentación;

b) individualizar los productos alimenticios y las modalidades de producción ligados a un territorio, en una óptica de salvaguardia de la biodiversidad, promoviendo su categorización y protección en tanto que bienes culturales;

c) elevar la cultura alimentaria de la ciudadanía y, en particular, de las generaciones más jóvenes, con el objetivo de lograr la plena consciencia del derecho al placer y al gusto;

d) promover la práctica de una calidad de vida distinta, basada en el respeto al ritmo y tiempo naturales, al ambiente y la salud de los consumidores, favoreciendo la fruición de aquellos que representen la máxima expresión cualitativa.

Universal Declaration of Slow Rights

Article 1: All human beings are born slow and have equal slow rights.

Article 2: Everyone is entitled to all the slow rights set forth in this Declaration, without distinction of any kind, such as age, race, colour, sex, language, religion, opinion, geographic or social origin.

Article 3: Everyone has the right to live slowly.

Article 4: No one shall be held in the prison of fast living.

Article 5: No one shall be forced to use motor-driven vehicles.

Article 6: Everyone has the right to recognition everywhere as a slow person before the law.

Article 7: Everyone has the right to recovery from acts violating the fundamental slow rights.

Article 8: No one shall be forced into consumerism. Everyone has the right to the protection of the law against such interference.

Article 9: Everyone has the right to freedom of slow movement. Everyone has the right to seek and to enjoy conviviality in other places.

Article 10: Everyone has the right to a slow identity. No one shall be arbitrarily deprived of his slow identity.

International Day of Slowness: on June 21, we follow the paths of slowness. What are you doing the rest of your life?

Creo que todo este movimiento es algo para reflexionar...espero que su fin de semana termine de manera excelente!...gracias por los comentarios y espero hayan pasado un buen rato.

Fuentes de consulta....

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_slow

http://es.wikipedia.org/wiki/Slow_Food

http://www.scfoodie.net/charlestonslow.html

http://www.novinow.net/about/

http://www.slowdownnow.org/

http://www.simpleliving.net/timeday/

http://www.slowmovement.com/index.php

http://www.slowfood.com/spa/spa.html

http://www.slowsociety.org/2006/06/walking-and-reflection.html

La patafísica

Esto está rarísimo, (jaja, y muy curioso desde mi perspectiva) pero me pareció muy interesante. Les dejo la info.

La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo. El nombre proviene de la obra "Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico" de Alfred Jarry. A raíz de su lectura, algunos admiradores empezaron a practicar una ciencia paródica llamada patafísica, dedicada «al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones».

La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituido de excepciones. En el universo de Alfred Jarry todo es anormalidad, donde la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad.

El Colegio de Patafísica se crea el 11 de mayo de 1948 en París, como irónica contraposición a las academias de arte y ciencias (Collége de France). Fue instaurado en conmemoración a los 50 años del Dr. Faustroll (Personaje principal de la novela "Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico"), por Lesu Maria Tlecl, en la librería de Adrienne Monnier.

Esta institución se encarga, principalmente, de perpetuar la ciencia creada por Alfred Jarry, y de maquinar eruditos estudios sobre ciencias inventadas e inútiles. De hecho, el Collége de Pataphysique se presentó, por principio, como una "Sociedad de Investigaciones Eruditas e Inútiles". Muchas veces estas ciencias, o investigaciones, no eran más que meros retruécanos rimbombantes y provocativos, sin ninguna función o profundidad más allá de su nombramiento (Algunos ejemplos: Liricopatología y Clínica de los retoriconosos, Cocodrilología, Pedología y Adelfismo, Cinematografía y Onirocrítica, Aliética e Ictibalística, Tonosofía Africana, Alcoholismo estético, Aniñamiento voluntario e involuntario, etc).

Estas ciencias imaginarias y otros contructos, tales como la exposición de los órdenes jerárquicos dentro del Colegio y otras obras, eran explicadas y distribuidas en series de revistas confidenciales, de tirada muy limitada, en las cuales dejaban enigmas, incongruencias, misterios y palabras altamente eruditas. Todo en consideración de un lector apropiado, que se atreva a captar los postulados del Colegio.

Por último, mencionar que en algún momento se elige por "Presidente Transitoriamente Perpetuo" a Lutembi, un cocodrilo que habita en las orillas del lago Victoria. (?¡?)
Bueno, como detalle final, resulta que se ha extendido por todo el mundo, hay varios Colegios Patafísicos en diferentes países. ¿Qué tal?