Yoko Kanno

It's Ismoistime again!

Miércoles en la noche, se antoja algo festivo, alegre.

Como no me decidía por el tema de hoy, elegí hacer algo que he visto que hacen con frecuencia.

Hacer "Miércoles de Personaje", aunque voy a hablar de alguien vivo, o sea que más bien sería "Miércoles de Personalidad" o "Miércoles de Gran Persona" o "Miércoles de Famoso".

Mi intención de hoy es darles una razón para sonreír, para alegrar un poco más sus vidas. Porque estoy seguro que esa es la intención de ella al componer:

Yoko Kanno.


Yoko Kanno, marzo 19, 1964, Miyagi, Japón.

Comenzó componiendo música para comerciales, para después ganar un poco de popularidad al escribir el soundtrack de Macross Plus, una de las mejores versiones del ultra famoso anime Macross.

He aquí Tank!, el opening de Cowboy Bebop:





Pero cuando de verdad alcanzó el estatus de "Deidad Musical" fue en 1998 al componer el soundtrack de Cowboy Bebop, (mi anime favorito, incluso lo recomendé en mi blog no hace mucho) y no fue un soundtrackcillo de 15 piezas, fueron alrededor de 50 piezas repartidas en varios discos.


Space Lion, la favorita de Arehf, también conocido como Monstruo:



A pesar de que casi siempre ella compone solita no está del todo sola, tenía una banda llamada The Seatbelts, ya no están juntos formalmente, pero se suelen reunir de vez en cuando. Además de que para lo que sea que componga siempre tiene un montón de músicos dispuestos a tocar o cantar sus piezas. A parte suele cantar algunas de sus composiciones bajo el pseudónimo de Gabriela Robin.

Green Bird, una que canta como Gabriela Robin:




Confieso que no daré ejemplos fuera de lo que ha compuesto para Cowboy Bebop, pero creanme que el soundtrack de Cowboy Bebop es tan amplio que no hará falta usar otros trabajos como ejemplo.

En Cowboy Bebop se nota descaradamente la influencia de el jazz y el blues clásico, además de un poco de cierto rock "antiguo", aun así las piezas van y vienen por un millar de géneros, dando una mezcla que sólo una licuadora podría mezclar.
Nah, olviden todo lo anterior, es puro jazz.


Rain, cantada por Steve Conte, tocada por los Seatbelts:




Simplemente maravillosa, es increíble su habilidad para crear tantas y tan hermosas composiciones, una de mis músicas favorias, sino es que la favorita. Ella me volvió adicto al jazz.


Blue, interpretada por Mai Yamane:



Don't Bother None, también interpretada por Mai Yamane:




Sonríe, hay gatos en Marte: Por Gabriela Robin, Cats on Mars.




Cerramos con el ending: See you Space Cowboy (The Real Folk Blues):



Ah Yoko, nunca dejes de componer.

Denle una oída, espero haberles regalado un momentito de alegría. Y déjenme saber qué les pareció.

Sábado (o algo así) de definición: Escritura Musical

Muy bien, para terminar esta semana Ethos pensaba en poner términos musicales, pero me decanté por una mini-explicación de como funciona el sistema de notación musical occidental, si desean un glosario de términos dense una vuelta por aquí.

Para empezar a escribir música (al igual que al momento de escribir palabras) necesitamos renglones (aunque hay quien no necesita renglones para escribir palabras, jaja). Los renglones en música se llaman pentagrama, al lado izquierdo les muestro uno.

Como pueden observar en la imagen el pentagrama posee 5 líneas y 4 espacios, en cada uno de estos lugares podemos escribir las notas. Se le pueden agregar líneas arriba o abajo en caso de necesitarse, pero unicamente se agregan en la nota que las necesita, NO se agrega toda una 6ta línea a lo largo del pentagrama.

Para escribir las notas en el pentagrama se necesitan unos símbolos que nos marcaran el tiempo de duración de la nota dependiendo de la forma y nos marcarán la altura de la nota dependiendo en su posición del pentagrama y la clave con la que de inicio el pentagrama, pero eso lo veremos después.

A su vez existe también los símbolos de silencio que no tienen altura (puesto que el silencio no tiene sonido y por lo tanto altura, gracias capitán obvio) pero sí duración. Al lado derecho se muestran las figuras tanto las de sonido como las de silencio.

Para saber que altura tiene cada nota tenemos unos símbolos llamados claves o llaves, pueden ser: Sol, Fa y Do. (Imagen tomada de http://www.doslourdes.net/Claves.GIF)El uso de cada clave depende del registro (se refiere a las notas que es capaz de producir un instrumento) del instrumento, para los instrumentos con tonos graves se utiliza mayormente la clave de Fa por ejemplo. También es bueno mencionar que las claves varían en su posición y de esta manera señalan a que notas hace referencia, por ejemplo, en la imagen la clave de Fa tiene un puntito en la 4ta línea, es ahí donde comenzarán a acomodarse el resto de las notas, en el espacio abajo de la 4ta línea (llamado 3er espacio) tendrá lugar la nota Mi, en la línea 3 estará RE y así sucesivamente. La clave de Fa también puede ubicarse en la 3ra línea. La clave de Do puede ubicarse en las líneas 1a, 2da, 3ra y 4ta, en la quinta no, porque sería la misma notación que con la Clave de Fa en 3ra línea.

Existen también las alteraciones de las notas que son los llamados sostenidos, bemoles y becuadros. El sostenido sube un medio tono a la nota en cuestión, el bemol baja medio tono y el becuadro anula el efecto de los anteriores. Lo que pasa es que si se escribe un bemol o un sostenido al inicio del pentagrama este afecta a toda la línea, el becuadro elimina ese efecto. Puede haber también doble sostenido, doble becuadro y doble bemol. Sus símbolos son los siguientes:

Sostenido Bemol Becuadro

Pues eso es lo más básico, hay otras figuras y otras indicaciones que si tienen dudas es bueno que se den una vuelta por aquí, de hecho está página me ayudo a escribir esta entrada y de ahí tomé la mayorái de las imagenes, saludos y que tenga feliz fin.

Bonus: les dejo el video del músico que me sirvió de banda sonora para escribir esta entrada, su nombre es Juan Son y cantaba en Porter. Su proyecto en solitario está muy loco.

Viernes de Ciencia: Afinación de las notas musicales

Platicando con Fer sobre música salió el tema de cómo es que se decidió que cada nota sonara como suena. Es parecida a la eterna plática con Emma sobre los colores (es muy interesante hablar con ella sobre los tonos y como se perciben, inténtenlo un día). Bueno comenzamos.

Antes de hablar de como se decidió como debía sonar cada determinada nota es necesario saber porque suena una nota. Para eso nos remitiremos a una rama de la física llamada acústica. Esta rama explica que los sonidos no son otra cosa que ondas mecánica que se propagan a través de la materia. En el vacío no podríamos escuchar nada proque no hay materia que transmita las onda mecánicas, pero como en nuestro planeta tenemos una atmósfera es posible escuchar.

Un sonido tiene cuatro cualidades que son:

- Altura: se mide en Hercios (Hz)(o ciclos de onda) y para que un sonido sea audible debe encontrarse entre los 20 y los 20,000 hercios. Entre menos hercios tenga un sonido será más grave.

- Intensidad: Se mide en decibeles (dB) y hace referencia a la potencia que tiene un sonido. En un estereo se regula con el volumen.

- Timbre: Es lo que confiere a cada instrumento su propia voz, pueden un piano y un violín tocar las misma nota a la misma intensidad, pero se escucharán diferente por el timbre de cada instrumento.

- Duración: No hay mucho que explicar, se mide en tiempo y listo.

Ahora sí, lo que hace a cada nota diferenciarse es la altura que se mide en hercios. En 1955 la Organización Internacional de Estandarización fijó el La3 en una frecuencia de 440 hercios, pero ¿cómo le hacían antes? Antes de pasar a esta pregunta hay que aclarar que cuando se habla del La3 se hace referencia al La central o es decir, en todo piano hay una tecla con el sonido Do y que está más al centro, el La3 es la tecla que es la primera en sonar La a la derecha del Do central. Espero no haberlos hecho bolas.

Antes de que esta organización deicidiera fijar el La3 en 440Hz hubo una larga historia de enredos sobre la mejor afinación, que tuvo que ver con los ejecutantes de los instrumentos, los compositores, los cantantes, la iglesia y muchos otros. En varios intentos de estandarizar se hicieron diapasones que marcaron en La en diferentes frecuencias que iban desde los 380Hz hasta los 480Hz. En realidad en lo revisado no hay ninguna razón en específico de porque el 440 es la mejor afinación del La, así que igual solo fue una forma de decir "ya párenle, dejen de pelear" que para mí suena como una excelente razón para estandarizar algo.

Si desean revisar más sobre esto puedan darse una vuelta por aquí y por aquí.

De bonus les dejo el grupo que me sirvió de música de fondo para escribir esta entrada, 3 mother funkers, son la onda, había visto un cartel de ellos pero no me decidí a bajar sus discos hasta que se los escuché a Christian en la sala de lecturas (no a Grimaldo, este Christian hace apuestas para ver quien baja más de peso, jaja).

Jueves de Historia: Los pitagóricos y la música

Muy bien, el tema de hoy nos remontará a la antigua grecia con un grupo de personas ubicadas en la historia de la filosofía dentro de los presocráticos. Se les conoce como los Pitagóricos y el principal de ellos era (adivinen, jaja) Pitágoras y pues como buen filósofo el se metió a todo (no un todo como la iglesia católica de la edad media, este era un todo más pacífico y armonioso). Una de sus tesis fundamentales es que todo está regido por las matemáticas y de ahí se desprende la mayor parte de sus aportes.

Alguna vez un amigo me dijo que tenía ganas de estudiar música porque no le gustaban las matemáticas y quería una carrera que no las tuviera, jaja. Craso error, la música no es otra cosa que matemáticas en sonido en vez de numeritos y eso se lo debemos a Pitágoras (o a alguno de sus discípulos, nadie lo sabe con exactitud).

Pitágoras dio a la música las principales proporciones de sonido que son la 8va, la 5ta justa y la 4ta justa. Y traducido a numeritos quedarían como 2:1, 3:2 y 4:3, respectivamente.

Y traduciendolo al mundo físico imaginense una cuerda de guitarra tensa. Si pensamos en la primera proporción que es 2 a 1 imaginemos que esa cuerda se divide en 3 partes iguales (porque 2+1=3) y tomamos dos de esas partes por un lado y la restante por otro lado (obviamente manteniendo la tensión constante). Si las hacemos vibrar su sonido tendrá la relación de una octava.

Y así con las otras dos relaciones. Si tienen ganas de escuchar en vivo esas proporciones díganle a Fer que se las muestre en su guitarra o un día de estos me llevo la mía o inténtenlo ustedes. Una forma fácil es tomar un hilo y amarrarlo de un extremo a algo solido, tensarlo y hacerlo vibrar, despues a la mitad apoyan uno de sus dedos en el hilo y con alguno de los que queda libre hacer vibrar la mitad de la cuerda. Eso es una octava, no olviden mantener la tensión.

Esto lo recuerdo de una película del pato donald en el mundo de las matemáticas, para mañana en la sección de ciencia hablaré de porque el Do suena a Do y no a otra cosa que es una duda que tenía Fer y pues eso es todo por hoy. Es una entrada corta pero espero que les sea interesante. Saludos.

Bonus: Les dejo el video del pato donald, es la onda. Es la primera parte de 6 y donde empieza a hablar de lo que escribo es en el segundo 2:35. Provecho.

Miércoles de Arte: Música (la verdad es que no se me ocurre que escribir)

Una disculpa por no subir esta entrada en el día que corresponde, pero es que fue una tarde un tanto agitada que terminó con un partido horrible de la selección y una buena sesión de videojuegos en casa del Ozo. Mea culpa.

El día de hoy no estoy muy seguro de que hablarles en relación al arte y la música. Suena tonto por que la música es obviamente una de las siete bellas artes. Me imagino que es justamente que de todas maneras hable lo que hable en relación a la música será hablar de arte. Teniendo esto por cierto me dedicaré a hablar un poco de música, igual les resulte un poco técnico pero echenle la culpa al disco que me paso Fer de Sufjan Stevens que me pone en ese modo, jajaja, no se crean.

La música es definida por la RAE de varias maneras, a continuacion les pongo tres:

• Melodía, ritmo y armonía, combinados.
• Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
• Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

La primera de ellas es la que me parece más completa aunque está muy técnica. En la secundaria creo que la definición que nos dio el profesor Cervantes (un viejito de unos 80 y tantos o más que aún toca el organo en la capilla de los Dolores que está a unas cuadras de mi casa en Zamora y que le tiemblan las manos cuando toca) fue algo así como: Es el Arte de combinar sonidos y silencios de manera armónica. Sencillo, simple y cuadrado como definicón de Música para unos chicos de secundaria.

Aquí es donde surgen varias preguntas en relación a lo que es música. ¿Qué es lo armónico? Obviamente dentro de la teoría de la música hay un rubro llamado Armonía que tiene que ver como se acomodan los acordes (conjunto de tres o mas notas que son tocadas al mismo tiempo o en arpegio, arpegio es igual a tocar las notas de un acorde en diferentes momentos) dentro de una canción para que exista un equilibrio, tiene que ver con la belleza. ¿Qué es lo bello? La belleza por definición es una experiencia subjetiva, se construye junto con la realidad, entonces lo que es música para algunas personas no lo será para otras y ejemplos hay varios. A poco no recuerdan a algún mayor que les haya gritado "bájale el volumen a tu ruido" mientras ustedes escuchan gustosos uno de sus grupos o solistas favoritos (en realidad nunca me ha pasado, solo lo escribo para conectarme empáticamente con mis lectores).

Me agradaría conocer qué es la música para cada uno de los participantes del Grupo Ethos y para iniciar el debate les dejo un videito con unos sonidos. ¿Será Música?

Ligeti - Artikulation
Cargado por tonicadominante. - Explorar otros videos musicales.

Me despido dejándoles unas frases sobre la música tomadas de Wikiquote, pueden revisar más aquí.

"Sin música la vida sería un error." Friedrich Nietzche

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad." Arthur Schopenhauer

"Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo." Oscar Wilde

"La música japonesa es una tortura china." Woody Allen

"La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música." Groucho Marx