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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Cine expresionista (alemán)

Como nadie se opuso, hoy entraré sobre el cine expresionista.

Pues la verdad es que todo el cine expresionista original (con esto me refiero al no "neo-expresionismo") es alemán.

La época de la que hablo va desde 1913 hasta principios de los treintas. Sin embargo, las películas más populares son las de los veintes.

Comienza por el comienzo, dijo el sombrerero. El expresionismo llego al cine en 1913 con El Estudiante de Praga para ese entonces ya había dejado de ser una corriente nueva, aún así había muchas nuevas ideas que explotar, todas ellas apoyadas en ideas menos nuevas que eran tomadas del teatro y la fotografía expresionista y la literatura (no necesariamente expresionista). Fue tan bueno el resultado que estas películas pusieron de nuevo " de moda" al expresionismo.

El Estudiante de Praga, película que trata de un chico que
se la pasa vendiendo su reflejo.


De aquí en delante este estilo comenzó a tomar forma, el género normalmente era misterio o fantasia, tirándole al terror, las mejores son una combinación de todas, policiaco espeluznante fantástico. Algunas de ellas tomadas de leyendas ya conocidas, como El Golem de 1914, que es la adaptación de un historia judía, en la cual un rabino crea un Golem de arcilla, y le da vida con ayuda de Dios. Poco después se comenzó a dar uso de sombras pintadas en las escenografías y el preciso uso del blanco/negro con tal de crear un ambiente tétrico, esto se usó desde Homunculus de 1916 pero se perfeccionó con la famosísima El Gabinete del Doctor Caligari de 1920.

El Gabinete del Doctor Caligari es una obra maestra, sólo vean, tss, me encanta esta imagen.

"Spoiler!" Trata de un hombre que comete una serie de crimenes sexuales bajo la hipnósis del Doctor Caligari. "Spoiler!"
Pero claro, con un giro al final de la historia.
No sólo las escenografías y la iluminación son buenas, el maquillaje y las actuaciones son buenisímas también.
No por nada de aquí en delante comenzaron a llamar caligaristas a las películas expresionistas. A partir de ahí se dejo de recurrir a los decorados para hacer un cine expresionisma más psicologico, más natural. Después de la cúspide alcanzada, el cine expresionista comenzo a perder fuerza, hasta desaparecer ya entrados los treintas, con unas gradiosas excepciones como Fausto de 1926 y Metrópolis de 1927, otra obra maestra de la historia de la cinematrografía.


Métropolis fue una pionera en muchísimos aspectos, aún hoy en día es un deléite visual, y aún más considerando la época en que se filmó y las técnicas usadas, es fin, sólo veánla, y todas las demás mencionadas.

No se agüiten, el cine expresionista no murió o desapareció realmente, sólo se fue difuminando, mezclandose con otros estilos cinematográficos hasta vólverse casi imperceptible.

PD: Perdón por la tardanza pero es la Fil, estar ocupado, y el deficít de atención hicieron que casi se me olvidara.

martes, 1 de diciembre de 2009

Expresionismo

Buenas de esas de las que son ahorita, al final de la entrada me presento.

Yo conozco el expresionismo porque es una de las contraposiciones del minimalismo, el cual he estudiado a fondo. Aún así, he llegado a considerarla de mis corrientes artísticas favoritas.

Eso es lo que es, una corriente artística, originaria de Alemania, nacida por ahí de principios del siglo XX, pero eso no es lo que nos interesa (al menos no por ahora), lo que nos interesa es qué es el expresionismo.

Primero que nada es una corriente aglutinada, lo que quiere decir que no es un estilo cerrado o escricto, sino que es una mezcla de ciertos recursos y propositos artísticos que juntos levan al mismo fin.

Sí, El hombre de Fuego de José Clemente Orozco es una obra expresionista

De cierta manera el expresionismo consiste en exagerar (ahí la razón de que sea una contraposición del minimalismo), la realidad y los sentimientos. La realidad, exagerada de tal manera que se vuelve abstracta y expresiva, dejando de ser objetiva. Se abusa de la idea que se quiere tranmitir para modificar todo lo demás de manera que ayude a que esa idea llegue al espectador, sacrificando el realismo en el proceso. La idea que se quiere transmitir suelen ser los sentimientos del artista o de un personaje, esto vendría siendo el nucleo de la obra.

Aquí es importante mencionar una pequeña contradicción en lo que he dicho: la realidad no suele ser la que se exagera, sino los sentimientos. Al ser el proposito principal extrapolar los sentimientos del artista (casi siempre en el caso de la pintura, fotografía y música) o del personaje (casi siempre en el caso de literatura, teatro y cine) se tiende a usar todo lo demás, ajeno al personaje, para ayudar a resaltar su pasión, miedo o lujuria por nombrar algunos, lo que provoca que la realidad se vea alterada.

Un ejemplo que yo hice con una obra popular: La película de 1920 El gabinete del Doctor Caligari:


Alser una corriente que nació durante la epoca del cine mudo el uso de este tipo de escenografías resulto ser un recurso perfecto.

Ahora un ejemplo que hice de pintura de Franz Marc:

Píquenle que no se ve completa

La clave del expresionismo es que es arte muy personal, que habla de las visiones personales, y no de las impresiones del mundo exterior.

Debo admitir, mi conocimiento acerca del expresionismo del no-cine es un tanto limitado, por eso es que (a menos alguien opine en contra) la siguiente entrada será puramente del cine expresionista.

Me presento: Yo soy un nuevo colaborador de Conexión Ethos, sacado de la manga para cubrir esta semana, remplazando al buen Fernando Trejo. Mi nombre es Alain Malta o Ismoista. Ya de una vez (abusando) aprovecho para hacerme promoción:

ismoista@hotmail.com

ismoista.blogspot.com